當「妳是誰」不再是一個問句,而是一條返鄉的路
台東長濱的「巴歌浪船屋藝術園區」,是一個地圖上精確、靈魂卻容易迷失座標的地方。那裡的空氣混合著太平洋的海鹽味與焚燒漂流木的焦香。我在那裡第一次遇見 Usay。當時她正低著頭,在海風的伴奏下唱起《馬蘭姑娘》,那股穿透靈魂的聲線,像是一把鈍刀,緩緩切開了都市人結痂的防禦。
我坐在台下,看著海浪一次次拍擊岸邊,內心湧起一陣戰慄。那不是單純的音樂美感,而是一種「被認出來」的震撼。

回到錄音室,紅色的「On Air」燈亮起,我與 Usay 隔著麥克風對坐。我腦中反覆浮現她創作單曲的標題:《”Cima kiso” 你是誰?》。
「有時候我們以為自己是在往前走,但其實只是離自己越來越遠。」這句話,我本來預設是送給聽眾的,但當我對上 Usay 那雙清澈卻帶著故事的眼睛時,我發現這是我身為一個同樣在身分認同中掙扎過的阿美族男子,對自己最誠實的反思。
在水泥叢林裡,我們是生存的藝術家。我們學習如何讓簡報看起來專業、如何讓社交辭令聽起來得體、如何精準地切換社會模版。我們走得很遠,遠到忘記了名字最初的發音。鮮少有人會像部落長輩那樣,直勾勾地盯著你的靈魂問:「你是誰?」、「你來自哪裡?」
對於 Usay 這樣長期在都市與部落邊界移動的青年來說,這不是一個關於稱謂的簡單選擇,這是一個關於「安放」的終極命題。這次邀請她,我不打算談論那些「青年返鄉」故事,我想談的是,當一個人在認同的迷霧中,如何剝落那一層層不屬於自己的外殼,最終看見真相的過程。

都市的雜音與部落的「對話空間」
Usay 是在都市長大,她的體內裝著兩個截然不同的時鐘。
「在都市,生活是求效率的,那是一種被切割成秒、被 KPI 追趕的節奏,」Usay 坐在錄音室的椅子上,語氣平靜,卻有一種穿透雜訊的力量,「更重要的是,那裡充斥著太多人的聲音。」
都市的嘈雜不只是車水馬龍,更是無孔不入的社會期待。在那裡,每個人都試圖在你身上貼標籤,告訴你「你應該做什麼」、「什麼才是成功的路」。這些雜音構成了一種強大的干擾,讓內心那微弱的、直覺的訊號被徹底蓋過。在那種環境下,我們不僅是迷失,我們是「被靜音」了。
然而,當她回到花蓮豐濱鄉的靜浦部落時,世界安靜了。
靜浦,那是太平洋、秀姑巒溪與海岸山脈交織的聖地。在那裡,你可以一次飽覽山、海、河、島的壯闊。但對 Usay 而言,那不只是風景,那是一個巨大的「對話空間」。
「當只有你與大自然獨處的時候,心裡的那個答案,它自己就會浮現出來。你不需要去『找』答案,你只需要安靜到足以讓答案浮現。」
「在部落的靜謐裡,沒有了主管的訓斥,沒有了社會的模板,只剩下大自然與自己的呼吸。」Usay 描述那種安靜時,眼神閃爍著光芒。
我看著她,深深地感同身受。在製作《青年返鄉 Are You Ready?》這個節目時,外界總以為我們返鄉是要幹一番大事業、要振興經濟、要改變現狀。但只有真正踏上這條路的人才知道,返鄉的第一步,往往只是為了找回那個被都市噪音長期屏蔽的、真正的自己。
Usay 提到的那種直覺:「我就想回去,沒什麼好想的。」其實是生命的一種補償機制。當一個人的靈魂在乾枯時,身體會自發性地向故土發出求救訊號,提醒我們該回到那個讓自己安心、頻率相近的地方了。

澳洲的鏡像:在遙遠的異鄉,看見「家」的清晰輪廓
那種生活狀態,曾是她長期以來在台灣都市生活時最嚮往的出口。但在那個極致的自由與愜意中,發生了一件很有趣的事,澳洲成了一面巨大的鏡子,折射出的卻是遠在萬里之外的台灣。
「當你跳脫了原本那個環境,站在一個更大的視角回望時,你才會發現,其實台灣原本就有一個很棒的地方,只是因為我們太習以為常,把它當作理所當然,所以感覺不到它的珍貴。」
這讓我陷入了深思。身為節目主持人,我訪問過無數青年在國際與本土之間尋找平衡。為什麼我們總是需要走得夠遠,才能看清家鄉的紋理?
對於像 Usay 這樣在都市長大的原住民孩子,這種「疏遠感」其實是一把雙面刃。部落長大的孩子生活在文化之中,文化就像空氣,透明且自然,但也可能因為過於熟悉而忽視了其中的拉扯。而對「都市原青」來說,那種對根部的渴望是帶著飢餓感的。
這種渴望,反而轉化成了一種強大的創作能量。因為我們必須努力追尋、必須重新學習母語、必須重新建立連結,所以我們看見的「家鄉之美」,往往帶有一種重新發現的驚喜、一種如同初見般的清澈。澳洲的這段遠行,不是離家,而是為了更深刻地認出家。
從證明自己到誠實地面對《“Cima kiso“你是誰?》的靈魂拷問
Usay 回憶道,小時候回到部落,去雜貨店買東西。店裡的老人家看著她,總會反覆地問同一個問題:「Cima kiso?(你是誰?)你是誰的小孩?」
即使她已經連續去了三次,那位長輩依然在問。在都市人的眼光裡,這可能是記憶力衰退或搭訕,但在部落的語境裡,這是一個極其嚴肅的「脈絡定位」。長輩要問的不是你的名字(Name),而是你的關係網(Kinship)。你必須交代出你的血脈、你的祖先、你是誰的 wawa(阿美族語:孩子)。
這句不斷在耳邊迴盪的「你是誰」,在 Usay 的心裡演變成了一場跨越時空的靈魂扣問。
「小時候,我會因為『身分認同』感到受傷。」Usay 坦承,當初回到部落被視為「都市小孩」時,那種隔閡感讓她無比焦慮。為了彌補這種斷裂,她曾拼命地想向外界證明自己。證明自己會說母語、證明自己懂部落禮儀、證明自己是一個「真正的」原住民。
那種「證明的焦慮」,是所有返鄉青年的共同創傷。我們總是在尋求長輩的認可、社會的認證,彷彿拿到了一張「身分證書」後,我們才敢宣稱自己歸屬。
但隨著年歲增長,在音樂的浸潤下,Usay 的視角徹底轉變了。
「我已經不要再向任何人證明我到底是誰了。我現在在做的這件事情(音樂),就已經可以說明我到底是誰了。我的音樂、我的生活、我的選擇,本身就是證明。我不需要再跟誰拿一張准考證。」
這段告解,像是一記重錘擊中了錄音室裡所有的靈魂。我們多少人都曾活在「證明給別人看」的詛咒裡?在主流社會,我們要證明自己有產值;在部落,我們要證明自己夠傳統。
但當 Usay 說出「我不再證明」時,我看到的是一種真正的自由,那是從「尋求認同」進化到「找到自我」的過程。你不需要去『成為』誰,你只需要『是』你自己。

女性的力量:在 Afrobeat 的野性中尋找海浪的頻率
Usay 大膽地融入了非洲的 Afrobeat 律動。那種強烈、原始且不間斷的鼓點,與自由奔放的薩克斯風交織在一起,形成了一種跨越國界的野性美。但在這股現代與前衛的旋律之下,她埋藏了一個最溫柔的種子:部落女性長輩的採集錄音。
那段聲音,是 Usay 外婆的印記。
對 Usay 而言,阿美族女性有一種獨特的生命紋理。她受母親影響極深,形容母親是一個「非常狂、非常熱情」且極度好強的人。然而,這種充滿生命張力、大聲說笑、無所畏懼的特質,在 Usay 年輕時,卻是她最想「抹掉」的東西。
「在台北的升學體制中,我被教育要安靜、要優雅、要符合女性的一種溫柔模版。」她苦笑著說。
在很長一段時間裡,她曾為此感到自我懷疑。她看著母親與阿姨們那種狂放的生命力,甚至會反問母親:「為什麼您可以活得這麼狂,卻不允許我這樣?」那是兩種文化的激烈碰撞:一種是試圖馴化她的都市模版,一種是血液裡那股渴望自由的野性。
現在,她選擇在音樂中與這份特質和解。
她讓 Afrobeat 的野性與薩克斯風的柔和並存。這就像阿美族女性的縮影:在好強、堅毅的外表背後,有著最柔軟、最能包容一切的海綿體質。
「我覺得那是一波一波打來的海浪聲。阿美族是海洋的民族,那是血液裡海的頻率。以前的老人家沒有樂器,他們靠著海浪拍打礁岩的節奏、海風穿過防風林的聲音,去延伸出人聲與旋律。那是大自然的呼吸,也是我們最初的語言。」
在她的歌聲裡,我聽見了那股海浪。它不是溫馴的池水,而是帶著砂石、帶著力量、能夠摧毀也能夠孕育萬物的太平洋。
在書寫中與恐懼和解:勇氣是重複練習的結果
尋找自我的旅程,從來不是一帆風順的。Usay 並不隱瞞她的脆弱,她坦承返鄉之路上伴隨著無數的恐懼、不確定與深沉的自我懷疑。
「當你脫離了體制的保護傘,獨自面對大自然與自己的才華時,那種不安全感是非常巨大的。」她說。
她分享了一個非常動人的習慣,一個她用來對抗恐懼的武器:書寫。
每當她遇到無法排解的負面情緒、感到自卑,或是在創作中卡關時,她會打開筆記本,把當下的痛苦、感悟、甚至是對自己的憤怒全部寫下來。
「我有一次全部寫完,看著那些文字,我就大哭了。在那一刻我才發現,那些文字不是在批判我,而是在幫我清理。那是跟自己重新認識、跟自己達成和解的過程。」
對她來說,書寫是另一種形式的「靜謐」。在筆尖與紙張磨蹭的聲音中,她聽見了內在最真實的聲音。她不再害怕迷路,因為她明白,人生不一定要先找齊所有答案、準備好所有的裝備才能出發。
勇氣,並不是不害怕,而是帶著害怕繼續走下去。
走著走著,答案就會長出來
錄音結束前,我向 Usay 提了最後一個問題:如果現在有一個人正處在迷失的邊緣,面對自己的創作未來感到不知所措,你會對他說什麼?
Usay 沉默了一會兒,然後堅定地說:「聽你心裡的聲音,試著做做看。不要怕出錯,因為沒有所謂的『標準答案』。」
這就是 Usay 教給我們最珍貴的一課。
認同不是一場限時考試,不需要拿到滿分才敢說自己是部落的孩子。它比較像是一條長遠的路,你一邊走,一邊在路上撿拾那些碎裂的記憶片段、長輩的叮嚀、海浪的節奏、甚至是你曾經丟掉的自卑。你慢慢撿、慢慢湊,最終,這些碎片會拼湊出一個獨一無二的、現在的你。
在製作這集節目的尾聲,我感觸良多。我們這一代人總是以為人生要先拿到「地圖」才能出發,要先確定方向才敢邁步。但 Usay 用她的音樂告訴我們:答案往往是在走的過程中慢慢長出來的。
也許現在的你還在迷路、還在懷疑、還在害怕身分被質疑。但如果你願意誠實地面對自己,願意回到那個安靜的頻率裡去傾聽,那些走過的路,無論多麼崎嶇,都會成為你的一部分。
有一天,當世界再次問你”Cima kiso”你是誰?的時候,你不需要回答得很完整,也不需要回答得很得體。因為當你已經走在自己的路上時,你的生命本身、你的每一個呼吸、你唱出的每一段律動,就是這世間最完美、最無懈可擊的回答。
《青年返鄉 Are You Ready?》馬耀觀點
在 Usay 的音樂裡,我聽見了海的鹹味,也聽見了都市的寂寞;我聽見了古調的厚重,也聽見了 Afrobeat 的狂放。
她的勇氣,並不在於她選擇回到了花蓮,而在於她敢於在眾聲喧嘩的時代,選擇聽從那個微弱的、直覺的、甚至帶點笨拙的自己。
身為採訪者,我從她身上學到的是:當你不再需要向任何人證明你是誰的時候,你才是這片土地真正的主人。你不需要去『找』認同,因為當你誠實地面對土地與自我時,認同會像野草一樣,自然而然地從你的腳掌下長出來。
Usay,妳是誰?妳就是那波永不停歇、不斷重新定義海岸線的海浪。
關於受訪者

🎙 Podcast 頻道名稱|青年返鄉 Are you ready ?
▸主題|EP143.《Cima kiso 》新聲代女歌手的尋根之路:從都市雜音到部落靈魂的安放
▸來賓|Usay‧Panan詠綺(阿美族)
▸播出時間|每週四上架更新
▸ 各大 Podcast頻道收聽|https://reurl.cc/AbLkbd
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